Es un desarrollo creativo de la época contemporánea que se promovió en los Estados Unidos desde la década de 1940 hasta 1962. Se considerará qué tipo de artesanía se ajusta al expresionismo y cuáles son sus atributos que lo hacen único. Se aclarará la asociación del expresionismo único con Jackson Pollock y lo que han aportado sus diferentes figuras de él. El expresionismo conceptual es un desarrollo breve pero profundamente persuasivo en los pensamientos de los desarrollos posteriores de la artesanía que se trasladaron a la ingeniería.
El expresionismo único es una parte del desarrollo de la mano de obra dinámica que comenzó en el siglo XX, particularmente durante los años 40. Los compromisos del expresionismo a través son la disposición del trazo alegórico, la inclusión de la superficie sin frontalidad y el sistema progresivo ya que existe una brutalidad de trazos sombreados a través del cromatismo (corte de matices utilizados en una obra de arte). Es uno de los desarrollos contemporáneos que se separó de la costumbre creativa occidental. Tomo las motivaciones de la rareza a través de la posibilidad de que un pintor haga su trabajo a través de sus inconscientes fuerzas motrices mentales. El expresionismo y sus desarrollos de reemplazo pueden verse como un desarrollo con pensamientos reformistas que son provocados por los impactos de la Segunda Guerra Mundial, que ha provocado perpetuos cambios extraordinarios en la arena pública que ha provocado un cambio constante que lo alejó de la costumbre.
Jackson Pollock es posiblemente la figura más inconfundible del expresionismo abstracto. Su compromiso más notable de él con su oficio es su método de goteo, que es una reacción a la comunicación entre el pincel y el papel. La mayor defensa para el goteo, como lo indica Pollock, es dejar que la gravedad y sus factores ambientales se interesen en la realización del trabajo para avanzar más apoyo. Jackson Pollock, a pesar de que es la figura que se está examinando en clase, hay otros influencers del desarrollo que son: Barnett Newman, Willem de Kooning, Mark Rothko, entre otros. Las figuras principales consideran el expresionismo como una articulación interior para que el artesano pueda extender su visión de la realidad a través de un mensaje de circuito que no proyecta "lo real". Cada figura ha contribuido de forma independiente en la formación del expresionismo al matar la línea no literal, la inclusión de la superficie sin frontalidad y orden ya que hay una brutalidad de las líneas de sombreado a través del cromatismo (corte de tonos utilizados en una creación artística).
El expresionismo ha tenido un impacto en desarrollos imaginativos que han impulsado la producción de diferentes expresiones y que los estilos se han trasladado a la ingeniería. Pollock, similar a diferentes figuras del expresionismo, será recordado en la historia de la artesanía como proveedores de un patrón que ha moldeado la artesanía contemporánea o posmoderna. El expresionismo es uno de los impactos provocados por la Segunda Guerra Mundial en la cultura estadounidense, al promover un cambio constante. Con todo, el expresionismo y sus elaborados compromisos debían haber terminado formando la actual mano de obra e ingeniería posmodernas.
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